发布时间:2026-10-28 12:24:45来源:魔方综合
影视后期合成是视频制作流程中不可或缺的环节,学影视后期合成,就业面涵盖影视、广告、传媒、互联网等各类行业,可从事影视合成师、影视跟踪师、短视频后期特效师、灯光合成师等岗位。| 课程名称 | 课程内容 |
| AE合成技术课 | 系统学习After Effects软件技能,学习影视后期合成及特效的制作思路和技巧,完成高质量的合成作品;并将继续学习AE的插件使用制作出更多的效果,包括光晕插件、粒子插件、三维模型插件等,较后通过小组实训掌握软件应用、视频制作流程规范。 |
| NUKE高级合成课 | 本阶段主要学习PS、NUKE两大软件,PS主要应用于后期中的数字绘景技术,学习空间透视 及构图表现;了解NUKE软件基本操作,并深入学习三维投射、分层渲染合成等知识,通过课 程的学习,使学员掌握画面构图、灯光渲染及整体画面气氛调整的技巧, 完成符合行业标准 的作品。 |
| 实景抠像课 | 通过学习NUKE Roto抠像应用基础、Roto 2D跟踪技术、动态人物Roto抠像、场景物体Roto抠像、Roto高级处理等知识,掌握动/静态物体、摄像机运动的Roto方法;较后通过综合实训,引导学员独立思考并完成真实电影的 Roto镜头。 |
| Paint擦除技巧课 | Paint擦除技术就是动态影像修补技术,本阶段主要针对影视镜头中出现的穿帮镜头进行修补,并进一步学习NUKE的综合擦除技巧及 silhouette逐帧擦的方法制作擦除镜头;较后通过实训强化理论知识,完成作品的合成工作, 包括AE特效合成、Roto抠像以及Paint擦除。 |
| 三维渲染与实景跟踪 | 学习Maya灯光、材质等知识,了解影视模型、材质、灯光、渲染,结合Arnold渲染器进行实际案例讲解金属、玻璃等基本材质的调节技巧,后期重点学习摄像机跟踪的原理及 Syntheyes软件的应用,并根据实训项目提高镜头处理能力以及对镜头进行艺术化处理的能力。 |
| 高级抠像技巧课 | 学习蓝绿屏抠像的制作流程及方法,主要抠像节点包括 ;亮度抠像Keyer、 基础抠像 Primatte节点、插件Keylight节点、高级抠像IBK节点。并将带领学员进行绿幕拍摄及后期合成相关实训,将理论和实践结合,完成较终影视效果的制作。 |

郑州火星时代AIGC影视全流程驱动课超写实数字人制作。AIGC短视频制作学习中,很多人已经能熟练使用文生视频、图生视频、AI配音和自动字幕工具,但作品仍然缺乏吸引力。原因往往不是画面不够精致,而是叙事没有建立。AI可以生成大量镜头,却无法自动判断这些镜头是否构成完整故事。学习者如果只停留在“素材生产”层面,很容易做出画面漂亮但观众看不下去的视频。真正的进阶,是把AIGC能力从生成素材转向构建叙事。

火星时代AIGC影视全流程制作与驱动课
适合学员:
虚拟偶像运营者、游戏公司角色美术、广告公司创意人员及对超写实数字人类感兴趣的从业者。
课程核心:
打造以假乱真的超写实数字人(Metahuman),涵盖高精度扫描、毛发解算、皮肤次表面散射(SSS)材质及实时驱动技术。
教学优势:
本课程对标好莱坞及国内大片的数字人制作标准。内容从传统的建模雕刻延伸至较新的摄影测量扫描技术,重点攻克“恐怖谷”效应,通过精细的微表情绑定和眼球湿润度渲染赋予数字人生命力。教学特色是“虚实互动”实战,学员将学习如何利用面部捕捉设备实时驱动数字人进行表演,并应用于直播带货、新闻播报或电影替身场景。课程强调资产的可复用性与跨平台兼容性,为元宇宙及虚拟制片领域输送核心人才。
AIGC短视频制作如何构建叙事能力
一、叙事不是“讲完信息”,而是“让观众愿意看下去”
短视频叙事并不等于长篇讲故事。它更强调在短时间内完成注意力捕获、信息传递和情绪落点。一条合格的短视频,通常需要回答三个问题:观众为什么要看?观众看到了什么?观众看完后留下什么印象?
如果开头没有吸引力,观众不会停留;如果中段信息散乱,观众会中途划走;如果结尾没有落点,观众很难产生记忆。AIGC创作者不能只追求镜头数量,而要先明确叙事目标。是展示产品功能,还是制造情绪共鸣?是传递知识,还是呈现冲突?目标不同,镜头安排和节奏设计也会不同。
二、用“钩子—冲突—解决—落点”搭建结构
很多AI视频显得平淡,是因为缺少结构。一个可复用的短视频叙事框架是:钩子、冲突、解决、落点。
钩子负责在前3秒抓住观众,可以是问题、反差、结果前置或强烈画面。冲突负责制造观看动力,比如需求未被满足、问题突然出现、观点产生碰撞。解决负责给出答案、方法或转折,让观众获得满足感。落点负责收束情绪,留下记忆点或行动引导。
例如,一条知识类视频可以先抛出常见误区,再展示错误做法带来的问题,接着给出正确方法,较后用一句总结强化记忆。剧情类视频也可以用类似结构:先呈现异常事件,再推动人物行动,再揭示原因,较后留下余味。结构不是限制创意,而是帮助创意更有效抵达观众。
三、用镜头服务叙事,而不是堆砌特效
AIGC工具容易让人产生“特效越多越高级”的错觉。但叙事型短视频中,镜头必须服务信息表达。每个镜头都应该回答一个问题:它是否推进了故事?是否强化了情绪?是否补充了必要信息?
如果一个镜头只是好看,却与主线无关,就应删减;如果某段信息重要,却只用单一画面呈现,就应补充特写、字幕或旁白。初学者可以先练习“每镜一问”:这个镜头的作用是什么?如果删掉它,故事是否仍然完整?如果答案是否定的,说明镜头有效;如果答案是肯定的,说明它可能是冗余素材。
四、把AI用于叙事拆解,而不是只用于画面生成
AI不仅可以生成画面,也能帮助拆解叙事。创作者可以把目标视频的主题交给AI,让它分析开头方式、结构转折、信息密度和结尾设计。也可以让AI把一篇长文改写成不同时长版本,比如15秒、30秒、60秒,再比较哪种表达更紧凑。
但AI提供的结构建议只能作为参考。创作者需要根据账号定位、受众习惯和平台语境进行调整。比如同样讲学习方法,面向学生可以强调提分效率,面向职场人可以强调时间管理。叙事框架相同,表达重心却可以完全不同。
五、用字幕和旁白补全画面信息
AIGC生成的画面有时无法完全承载复杂信息,这时字幕和旁白就承担叙事补全作用。旁白负责推进逻辑,字幕负责强化重点,画面负责营造氛围。三者配合得当,观众即使静音观看也能理解主要内容。
旁白不宜过长,尽量使用短句和明确动词。字幕不宜堆满屏幕,关键信息可以分段出现。画面与语言之间要保持一致,避免旁白讲A,画面显示B。对知识类、科普类、产品类短视频,字幕尤其重要,因为观众往往需要在信息密集处暂停或回看。
六、叙事能力决定账号长期价值
工具可以降低制作门槛,但不能替代叙事判断。观众较终记住的,不是某个镜头是否由AI生成,而是内容是否清楚、是否有价值、是否让人愿意继续观看。AIGC短视频制作学习的核心,不是掌握更多生成技巧,而是学会用有限时长讲清楚一件事。
当生成变得越来越容易时,叙事能力会成为更重要的竞争力。能构建清晰叙事的人,才能把AI素材组织成完整作品;能持续输出有效叙事的人,才能把单条视频转化为稳定账号。对学习者来说,叙事不是高级技巧,而是AIGC短视频创作的基础能力。
课程:郑州影视后期合成设计师班 学校: 郑州火星时代教育 咨询: