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飞白的趣味
痖弦 |
| 飞白，是汉字书体的一种，一般认为是东汉蔡邕所创。相传左中郎蔡邕有次赴鸿都门巡访，看到修饰房子的匠人以垩帚成字，引发了他的灵感。飞白书，便是他从垩帚拖出的痕迹上作墨趣的联想，所创意出来的书写技法。 飞白书的最大特征，是文字笔画轻微不满，或中空，或断续，丝丝露白，看起来就像用枯笔疾扫而过的样子，呈现一种意到笔不到的特殊气韵。此种技法历代仿效者甚多，且有不少诠释的理论。如“取其若丝发处谓之白，其势飞举谓之飞”（宋·黄伯思）、“白而不飞者似篆，飞而不白者似隶”（明·赵宦光）等，都是对飞白所作的归纳与界定。至于说它能创造虚中有实、实中有虚的意境，那是属于书艺美感之外的哲学演绎了。 其实，飞白的技巧在其他的文学艺术中也有类似的展现，举以光色线条运动为主要表现形式的电影为例，历来被导演们常用的溶、淡、叠影、圈入、圈出等叙述元素，“抽象电影”所强调的韵律及视觉设计，“加速蒙太奇”以剪辑密度所构成的时空新关系，以及现代派电影在意象思考上的突破、对电影分镜辩证观念的新探索，都可以与中国书法的飞白趣味产生联想，称之为映像的飞白也无不可。 中国古典戏曲的唱腔，也有类似飞白的设计。经验老到的演员在诠释唱段时，常常故意不把一个乐句唱满，留下一些空间让伴奏曲点缀。因为演员们发现，一个乐句的不完全唱满，比唱满有更大的弹性，除了留出余地供乐队去发挥之外，观众也可以根据自己早已耳熟能详的调子做想象的补充，在鉴赏的心理层次上，无疑使观众也感觉参与了创造，这种赋格式的变奏，是属于声音的飞白了。 如果把飞白的观念，用在诗文的朗诵上，也会创造一些新感觉。“五四”时期戏剧家洪深谈朗诵，认为散文与诗，各有其格式，前者是节奏格式，后者是韵律格式。朗诵者首先要进行分析才能定出基调，一般来说，表现节奏的办法，是将节奏中的“时隔”加以区分，定出加强点的位置，或做短暂的顿逗，或将重音特别提高。而表现韵律的方法，则是把加强点的字音的“时值”延长，将加强点以外的字音以轻读带过。有时，朗诵者也可以视诵材的内容与感情倾向，不延长时值而以顿歇补充之。更重要的是，在意群与节奏之间，做适当的调节，或以韵律为重，或以意群为重，这种轻重浓淡疏密间的互补，与书法上所讲求的飞白十分相似。 朗诵是介乎语言旋律和音乐旋律之间的产物。通常，在音乐旋律的表现上，吟唱的成分大于说白的成分，吟唱时从一个音高到另一个音高，必须跳跃，一音停顿，再续一音，情况像越栅栏。而在语言旋律的表现上，则是说白的成分大于吟唱的成分，从一个音高滑溜到另一个音高，音音连续，没有间隔，情况像走斜坡。诗的朗诵秘密，便是跳跃与滑溜之间的交替运用，这又符合垩帚成字的意念了。 飞白之用大矣哉。（摘自《台湾散文选》） 1．从原文看，下列不能说明“飞白之用大矣哉”的一项是（ ） A．在书法艺术中，飞白的运用可以产生更多的笔墨情趣，创造出虚中有实、实中有虚的意境。 B．在电影艺术中，飞白的运用可以使得光色线条的运动更为丰富多样，使影片更具有表现力。 C．在戏曲艺术中，飞白的运用可以让观众对乐句做想象的补充，感觉参与到了艺术创造中来。 D．在朗诵艺术中，飞白的运用可以区分散文节奏模式和诗歌韵律模式的不同，增强表现效果。 2．下列对原文内容的理解，正确的一项是（ ） A．一般认为，飞白是东汉蔡邕所创意出来的书法技法，它所呈现出的特殊气韵吸引了众多的仿效者。 B．一些电影拍摄的观念、技巧可以与书法的飞白趣味产生联想，比如现代电影在意象思考上的突破。 C．演员与乐队应建立彼此映衬、相辅相成的和谐关系，乐句如不完全唱满，反而能让乐队得到发挥。 D．朗诵是超越于语言、音乐之上的，它一方面具有语言的旋律之美，一方面又具有音乐的旋律之美。 3．下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是（ ） A．飞白的概念由来已久，作者在前人阐述的基础上加以拓展，使之能更好地探讨文学艺术的奥秘。 B．飞白的技巧运用非常广泛，但以书法、电影、戏曲和诗文朗诵等方面为主，其他方面并不明显。 C．文学艺术的各个门类都具有鲜明的艺术特征，而飞白的具体表现方式也是形形色色，各具特点。 D．戏曲的飞白需要借助欣赏者的想象来实现，而书法、电影和朗诵的飞白也不能离开想象的帮助。 |